ARTE ROMANTICISMO

El Romanticismo es una corrientes artística y cultural que, aunque surgió a finales del siglo XVIII, vivió su auge en la primera mitad del siglo XIX, cuando supo imponerse como la nueva expresión del arte entre la clase Burguesa de la época. Atrás quedaba en Neoclasicismo, la corriente a la que prácticamente sustituyo. La nueva realidad social del siglo XIX derivaba en una cultura burguesa con nuevos valores y formas de ver la vida y de relacionarse con ella. la familia era la base de aquella sociedad. se comenzaron formalizar las reglas del trabajo y surgió una nueva clase obrera, se potencio la educación y se intento mejorar la libertad de prensa de modo que empezó a hablarse de la "opinión publica".

No es sólo un estilo artístico sino también una actitud vital que afecta al arte, a la literatura, a la música y a otros ámbitos de la vida. Sus raíces ideológicas se hallan en los grandes pensadores del siglo XVIII, especialmente en Rousseau y en la filosofía alemana ligada al nacimiento del nacionalismo.

Martino ,A. menciona sobre el romanticismo:

Diderot y Rousseau rehabilitan la sensibilidad, la pasión y el amor por la naturaleza. No obstante, mientras el pensador ilustrado puede descubrir el valor de la sensibilidad, no hace de ella el centro de la existencia humana, mientras el romántico concibe para sí y en sí mismo un alma que experimenta intensamente el amor por la naturaleza, que se consume en sus emociones y en sus dolores, y que en el fondo siempre se busca a sí misma en todo lo que hace.(Martino, A. 2009)

Recuperado de https://elibro.net/es/ereader/ieu/31436?page=4.

Caspar David Friedrich, Caminante sobre un mar de nubes. Óleo sobre lienzo, 1818

El romanticismo se caracterizó por:

• La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de ánimo sobre el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron algunos de los temas más presentes en las obras románticas.
• Lo sublime. El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un ideal de grandeza absoluta, aquello incomparable en cuanto a su magnitud y su capacidad de conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la idolatría a un genio, héroe o figura excepcional.
• La naturaleza. El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que la naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo, no un mero contexto en la escena. Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la pasión, una montaña nevada podría simbolizar la soledad y melancolía.
• El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la identidad, no solo individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia. El concepto de cultura popular estaba muy presente en la literatura y el arte románticos.
• La nostalgia por el pasado. El movimiento se contraponía al progreso dramático de la Revolución Industrial que amenazaba con romper la unidad entre el hombre y la naturaleza. Por eso, las obras románticas idealizaban épocas anteriores y se situaban en escenarios del pasado, especialmente, en la Edad Media.
• El individualismo. El movimiento exaltaba la expresión del yo, en un sentido de reconocimiento de la identidad individual. Consideraba al sujeto como único y diferente que, a su vez, formaba parte de un colectivo en el que cada individuo gozaba del mismo reconocimiento.
• El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de un genio romántico que se destaca por su imaginación, creatividad y vida atormentada, a diferencia del genio del renacimiento que se destacaba por su impecable manejo de la técnica dentro del arte.
• El carácter onírico. El movimiento expone situaciones y emociones relativas a los sueños, las pesadillas y las fantasías. Expone situaciones en las que la imaginación se libera del sentido de la razón, incluso, a través de temas tabúes, oscuros y satánicos.

Imaginario, A. menciona sobre la revolución de este arte:

El movimiento romántico está basado en la expresión de la subjetividad y la libertad creadora como reacción al racionalismo del arte neoclásico, movimiento que, además de ser rigurosamente academicista, había entrado en una fase estandarizada que le mereció la reputación de frío y servil al poder político. (Imaginario, A. s.f.)

Recuperado de: https://www.culturagenial.com/es/romanticismo/

https://historia-arte.com/movimientos/romanticismo

LA ARQUITECTURA. es un movimiento que buscó copiar los estilos arquitectónicos que se usaron en épocas previas, pero a la vez añadió detalles culturales del momento. El movimiento arquitectónico romántico ocurrió en el siglo XIX y a comienzos del XX, pero su mayor esplendor se vivió entre los años 1825 y 1875.

La romántica es una arquitectura en la que no se notan características puntuales o frecuentes. El neogótico, neorománico y neobizantino son los nombres de los estilos más usados de la época. Se le agregó el prefijo neo (que significa nuevo o reciente) a los estilos medievales que se imitaban, siendo el neogótico el estilo más utilizado en esa etapa.

Surgió el interés por la Arquitectura Gótica contraponiéndose así al estilo grecorromano, los países que desarrollaron este estilo fueron principalmente Inglaterra y Alemania , se construyeron en gran medida Iglesias, edificios civiles y estaciones férreas. 

  

Las casas para los pequeños burgueses se construyeron aisladas dentro de su predio, las clases medias se fueron a vivir fuera de las ciudades, las personas acaudaladas tenían un estilo gótico en sus casas de campo.

Se utilizaba ladrillo policromo, ventanas y puertas de estuco o piedra artificial adornados con follaje. También se empezaron a utilizar estructuras metálicas, lo que obligó a emplear nuevos procedimientos de construcción.

Palacio de Westminster, Londres

Palacio de Westminster

GRANDES EXPONENTES DE LA ARQUITECTURA DEL ROMANTICISMO

Charles Garnier (1825-1868) es el principal arquitecto de la época. Construye la Ópera de París, máximo exponente de la burguesía francesa. Garnier conjuga elementos arquitectónicos heterogéneos en los que mezcla lo fantasioso y lo opulento del gusto burgués y un medievalismo comparable al inglés en su variedad, como en la iglesia gótica de París.

Jaques Ignace Hittorff (1792-1867) Originario de Alemania, pero con actividad en Francia la mayor parte de su vida. Su romanticismo se enfocaba en la antigüedad clásica y sostuvo que el arte era policromo. A veces usó colores desvanecidos, fue un teórico racionalista y por ello empleó el hierro en lámparas y estatuas de fuentes. Una de sus obras más célebres es la reconstrucción de la Estación del Norte.

La Station du Nord 1846

Henri Labrouste (1801-1875) Estudió en la escuela de Bellas Artes de París. Sus obras más célebres son la Biblioteca Nacional y la de Santa Genoveva; esta última se caracteriza por la estructura metálica, sostenida por delgadas columnas. Bajo encargo de Napoleón III construye la Biblioteca Nacional y puede considerarse como la primera obra de la arquitectura moderna.

La Biblioteca de Santa Genoveva 1838-1850

Eugene Viollet-Le-Duc (1814-1879) Estudioso de los orígenes del Gótico e importante Restaurador de edificaciones importantes. Restauró la Abadía de San Dionisio y la Catedral de Nuestra Señora de París, al igual que la de Chartres y Reims, que tras la Revolución Francesa quedaron semidestruidas. Defendía la independencia entre lo constructivo y lo decorativo. “Toda forma cuya razón no pueda ser explicada no puede ser bella”.