El paisajismo y el romanticismo son dos de las
características principales de la Escuela Española, movimiento caracterizado
por resaltar los valores de su propia nación tomando y adecuando a ellos lo
mejor de los artistas románticos de otras naciones, siendo Goya su
más alto representante de todos los tiempos.
En la escuela española del
romanticismo resalta el retrato de personas, pero también el paisajismo, para
resaltar el carácter del suelo español. Pero también hay innovaciones y
propuestas, tanto temáticas como técnicas, que vale la pena destacar.
Varias son las
corrientes que se dan en este siglo dentro de la escuela española (Neoclasicismo, Romanticismo,
Realismo, Costumbrismo y postiprosionismo)
aunque el más destacado y conocido haya sido el Realismo.
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| La Vendimia de Goya |
FRANCISCO DE GOYA ha sido considerado como el artista español más importante que surgió a finales del siglo XVIII y principios del XIX. En el transcurso de su larga carrera, Goya pasó de ser un artista alegre y despreocupado a un pesimista lo cual reflejó muchas veces en sus pinturas, dibujos y frescos. Fue un sobreviviente de grandes guerras y se quedó sordo tiempo después. Fue un gran hombre cabal, lúcido y directo. Fue un pintor y un profeta solitario. A veces fue llamado como el padre del arte moderno y precursor del impresionismo. Estos son algunos de los calificativos que se le atribuyen a este brillante pintor español. Este afamado artista español pintó una serie de retratos reales, así como obras más subversivas a finales de 1700 y principios de 1800.
La pintura de Goya es sumamente interesante por la
representación que realiza de los sucesos y personajes históricos más
relevantes de la España del siglo XIX. El pintor zaragozano
no solo vivió, como sus contemporáneos, los sucesos políticos y sociales que
azotaron la Europa decimonónica, sino que también pudo tomar parte en ellos
gracias a los cargos que le fueron delegados, como Pintor de Cámara y como
director de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, los cuales también
contribuyeron a configurar la particular perspectiva del pintor.
Vemos en esta época una pintura amable, alegre, en
la que Goya emplea una amplia gama de colores. La temática, como no
podía ser menos, viene condicionada por su status de pintor de cámara, que le
obliga a centrarse en el retrato. Sin embargo, también pinta durante
esta época diversas estampas bucólicas, muy ligadas al gusto
importado desde Francia por la representación de escenas de campo y momentos de
esparcimiento.
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| El entierro de la sardina, Goya, circa 1810 |
La arquitectura en torno a 1900 es sin duda la más brillante del siglo XIX por toda una serie de razones económicas y políticas pero también, a mi juicio, por ser entonces cuando llega a su madurez todo un proceso estrictamente arquitectónico, interno, conceptual, que empieza a encontrar seguridad en su expresión. (Navascués, P. 1990, P.35)
Otro ejemplo es El Palacio de Cristal del Retiro, un trabajo realizado por Velázquez Bosco que tomó como referente los palacios que se proyectaban para albergar las Exposiciones Universales. Utilizó materiales como hierro y cristal para la cubierta sobre un espacio de piedra y ladrillo, sería la primera vez que en España se realizaría un edificio de estas características en un espacio no industrial.
Antonio Aguado, Construyó la Puerta de Toledo, se erigió como un arco triunfal y fue la ultima puerta monumental que se realizo en España.
Narciso Pascual y Colomer– Erigió el Congreso de los diputados el cual fue inaugurado por la reina y el palacio del marques de Salamanca.
Navascués, P y Quesada M. mencionan sobre la arquitectura de esa época:
Al margen del compromiso estilistico de la arquitectura con la historia, nuevos materiales y nuevas soluciones constructivas hicieron posible a lo largo del siglo, una nueva arquitectura; aquella que va del hierro al acero y que tiene por protagonistas no solo a los arquitectos sino muy principalmente a los ingenieros. (Navascués, P y Quesada M.,1992)
